Stray: Un homenaje felino de gran factura

Desde Ecco the Dolphin, no recuerdo una propuesta donde el protagonista ( en ese caso un delfin) se luzca en su esencia natural, tal y como lo conocemos. Stray va mas allá, no se trata de ponernos en la piel de un gato, se trata de compartir una aventura desde la vigilia y la empatía que se va formando entre el felino y el jugador.

Una aventura poco convencional pero atrapante

En Stray o extraviado, somos testigos en primera fila de una gran aventura felina, con todo lo que esto representa. Si bien al principio no resultará muy estimulante, vas a quedar mas que gratificado cuando reconozcas todas y cada una de las cotidianas virtudes gatunas, hasta valorarlas como nunca lo hiciste.

Nuestra partida comienza en medio de unas instalaciones abandonas, donde la vegetación comienza a imponerse entre las estructuras, ante la ausencia de presencia humana. En medio de una exploración de un grupo de gatos, nuestro michi cae en un abismo, llegando a adentrarse en una pequeña urbe subterránea despoblada, donde literalmente no llega la luz del sol.

No pasará mucho para llegar a una especie de laboratorio donde se topará con un dron con inteligencia artificial llamado B12, que nuestro gato activó mientras merodeaba. Es aquí donde se nos promete llevarnos a la superficie con nuestro clan, siempre que le echemos una mano con su objetivo de recuperar su memoria, lo cual llevará un tiempo.

En us adiestramiento a la ciudad, se muestra como como los acompañantes robóticos de los ya desaparecidos humanos, han creado su propia sociedad, donde solo tienen un enemigo en común, los Zurks, una criaturas que en enjambres devoran todo lo que se les atraviese, sea robótico u orgánico.

La Jugabilidad fluye como un elegante desplazamiento gatuno

Nuestro protagonista representa fielmente todas y cada una de las acciones de un gato promedio, desde frotar las patas sobre diversas superficies para limar su garras, hasta ronronear y maullar. Pero este minino, condicionado por las circunstancias, también podrá mover objetos, empujar latas desde un borde, y llegar a zonas y espacios donde ni el campeón mundial de parkour podría imaginar.

Es la forma en que el gato de Stray discurre por su ciudad limitada lo que realmente impresiona. En el juego se ofrecen acciones sencillas, bien implementados al contexto que muestra fácilmente donde posicionarte o saltar. Si bien desplazarnos puede ser especialmente práctico, son los acertijos donde se cobrarán las facturas del tiempo y distracción. En la mayoria de casos son sencillos, pero por momentos habrá algo más de profundidad. El Head-Up Display pasa casi desapercibido, lo que tendremos otro plus de realismo.

Tanto el dron, el nuevo amigo, y la ciudad, se convierten en 2 elementos fundamentales, y que influyen directamente en la inmersión del juego. B-12 es nuestro interlocutor con los robots, gracias a el nos introducimos en una narrativa eficiente, que impulsa el interés sobre nuestro recorrido.

Más que gráficos engaña mascotas

Desde el primer minuto podemos afirmar que, sin ser un juego de gran presupuesto, tiene todo el mimo y cuidado a nivel visual. La implementación de las físicas y los movimientos, fueron capturados respetando los modos y formas orgánicos. El aspecto de los robots guarda relación con su realidad, donde la resiliencia forma parte de su normalidad. Cada uno lleva sobre el cuello un monitor que muestra sus expresiones a través de una pantalla.

Y que decir de la ambientación, las estrechas calles y todos los recovecos teñidos de una iluminación de neones desfasados e intermitentes, posiblemente agobiantes para un homo sapiens del siglo XXI, pero que se erigen como plataformas claro oscuras especialmente compuestas para provocar una exploración felina.

Stray es mucho más que un paseo gatuno, hay una escenificación bien estructurada, mecánicas especificas y también cuotas emotivas, pero lo más curioso de esta aventura es que no nos hace echar de menos las formulas más clásicas.

En este mundo subterráneo, aunque no lo parezca, todo puede ser llevadero, incluso en los momentos más oscuros, algo que puede ir de la mano con el espíritu y el modus vivendi de un gato, lo que me hace creer que en esta producción también se encierra un homenaje a este compañero de la evolución humana. El juego resulta altamente recomendable, no pinta para una continuación, pero para un pequeño desarrollador como BlueTwelve Studios, el nivel producción de Stray en general resulta ser muy meritorio y prometedor.

Resident Evil 3 Remake: Intenso pero corto

En Resident Evil 3 el periplo de Jill Valentine comienza 24 horas antes de los sucesos de la segunda parte, siendo testigos de como Racoon city  se cubre por hordas de zombis que no dejan tregua a sus despavoridos habitantes.

Gráficamente notable

Gráficamente el juego  deslumbra. El motor gráfico RE Engine no solo ofrece las bondades del anterior remake, sino que  lo supera. El modelado de personajes encumbro a Jill con uno de los mejores acabados que haya visto en un juego de la saga.

El resto de personajes no se queda atrás, aunque es obvio que hubo una mayor fijación en la protagonista, y claro, es Jill. Hablamos de una de las heroínas más recordadas de la franquicia, el trabajo de animación, sobre todo en las expresiones faciales es notable.

Gracias a los avances en animación se logra resaltar, un cóctel de gestos que remarcan el lado temerario, heroico, humano  y femenino de la icónica miembro de los stars.

La  ambientación siempre juega un papel preponderante en este tipo de géneros y en  Residen Evil 3 llegamos a niveles de excelencia en casi todos los escenarios.

Raccoon City  se muestra  más detallada que nunca siendo el mejor marco de una aventura que vive bajo un telón nocturno.  El sometimiento ante  la incertidumbre de tropezar con Némesis se acentúa y nos envuelve en cada esquina.

A diferencia del juego original, ahora la ciudad se muestra con calles que ofrecen más espacio para los desplazamientos.  También vale precisar que por lo mismo se eche de menos ese toque de pasajes enclaustrados y mas estrechos del clásico de 1999.

Los detalles abundan, así como los guiños de diversas fuentes cinematográficas y del gaming.  A está suma de atributos añadimos la iluminación.  Las fuentes provenientes del neon, el fuego, o de algunos focos de alumbrado público que perdieron el orden a causa del caos.

La aplicación magistral de los contrastes, es otro punto donde  el nuevo Resident Evil 3 destaca y consigue un justo reconocimiento.  

Jugabilidad aceptable y ahí nomás

La jugabilidad ha ganado terreno en algunos aspectos, en el caso de Jill ahora cuenta con un movimiento de evasión, que a su vez nos ofrece la oportunidad de atacar al enemigo disparando en un instante ralentizado. 

Este aporte, una vez dominado, hará que los enfrentamientos luzcan  una dinámica mas técnica y atractiva a nivel visual. Carlos también cuenta con un golpe de hombro para  distanciarse y ganar espacio, así como otro golpe que nockeará al enemigo, por un instante.

El aspecto de los zombis pareciera ser un simple copia y pega de la anterior entrega, pero no es tanto así. Mientras te adentras podrás notar que son algo mas agresivos y algo menos torpes si lo comparamos con el juego del año pasado.

Los Hunters Beta y Gamma siguen siendo un peligro contante, si bien pueden ser reducidos, sin mayor formula que con la escopeta o las granadas, en modos avanzados pueden ser un verdadero fastidio. 

El gunplay es eficaz  y aunque no exista un amplio arsenal, lo que logramos obtener  mantiene conforme la clásica mecánica de la saga. 

Al principio y como es costumbre tendremos apenas una pistola y el cuchillo, prosiguiendo con la escopeta hasta obtener otras armas clásicas y materiales  que podremos usar de manera independiente o en conminación.

No esperes puzzles por que estos se reducen a 2 o 3 y todo a costa del dinamismo que ahora apenas dejará momentos  para el backtracking. Tanto la selección como la interface en general son muy intuitivos y en lo único que tendrás que echarle algo de práctica es en los movimientos de esquive.

Nemesis: un viejo conocido que pudo ofrecer más

El recuerdo de un némesis aterrador y que nos ponía el pulso a cien se traslada a esta nueva entrega pero con un resultado mixto. Y esto podría ser obvio, han pasado más de 20 años, las impresiones de los más asiduos al genero no son las mismas y como en pasa también con los virus, han evolucionado.

El nuevo Némesis es visualmente colosal, pero evidentemente no iba a causar la misma impresión,  nivel de angustia o  desconcierto que tuvimos en un tiempo donde  la persecución de un enorme  y aterrador mutante en un videojuego era mucho mas novedosa.

 

Es también cierto que las metamorfosis pudieron aplicarse de otra forma. Es aquí donde surge la critica, cuando su aspecto cambia drásticamente hasta el punto de convertirse prácticamente un un mostró genérico de cualquier otra saga. 

Quizá hubo un exceso de materia viral para mostrarlo aun más monumental y es que la mutación final pudo haber sido tratado de otra forma. Esta observación se dirige exclusivamente a su aspecto y va más allá de sus puntuales y scriptadas apariciones a lo largo del juego.

Entiéndase que no me pareció una mala idea transformarlo en un monstruo enorme y desproporcionado, por el contrario, se podría decir que es una representación más acorde a estos tiempos.

Dicho esto, vale reconocer que a nivel de diseños, cada vez es mas difícil sorprender al usuario. Este aspecto espectacularmente desbordado, es posiblemente, para buena parte de los fans, el motivo del porque el gran Némesis  pierde parte de su esencia. 

El dinamismo también es un sello en la banda sonora, teniendo a las pistas de Laboratory subway train o  Némesis entre las mas destacadas.  El juego incluye el recordado  fondo de los créditos o ending,  que también pasó por una actualización musical.

Lo mejor

Lo mejor del juego es innegablemente el eficiente manejo del ritmo entre la narrativa y la acción, y por supuesto los gráficos. Volver a ver a una Jill ahora fotorealista, y la forma en que interactúa en cada escenario. La agilidad del recorrido te clavará en el asiento en el que verás como se diluyen las horas.

Querrás prolongar el recorrido por las calles de Raccon City  y del juego en si, y en cierta forma lo haremos completando el arsenal y desbloqueando niveles de dificultad mucho más desafiantes como el modo  infierno y pesadilla.

Lo peor

Lo peor es quizá un punto indiscutible, ya que hasta el fan más benevolente aprecia que es un juego corto de apenas 7 u 8 horas. Ciertamente y al unísono se esperaba una campaña con mas duración.

Evidentemente el anterior remake dejo la vaya muy alta y como hablamos de una anterior entrega con 2 recorridos, a la postre se remarcan las distancias ante la inminente comparación. Algo que podría ser también injusto ya que hablamos de un juego que no tenía porque tener una duración casi idéntica. Es otra aventura, con otro tipo de visión con la intención de mostrarse menos previsible ya que sabemos lo que va a pasar. 

Resident Evil: Resistance

Sobre Resident Evil Resistance seré muy breve pues mas que un modo me parece un añadido on line que merece un análisis independiente. De por si es un título  con otras caracterizas y jugabilidad. Pero en resumen,  solo podría decir que la primera impresión de la beta dejo mucho que desear.  

Es posible que con los nuevos escenarios, e incluso con la integración de Jill y futuros personajes extras,  este modo podría ascender de su mediocridad inicial y convertirse en un producto con potencial. Creo que el mismo necesita mas tiempo para poder sacar unas conclusiones mas justas.

Finalmente  a Resident evil 3 remake le doy un 8.5, y por supuesto, con ganas de más. Esperando el remake de la 4ta entrega o el cada vez más cercado Village, más zombies y mutaciones, más Umbrella y por supuesto más de la planilla Stars.

PUNTUACIÓN :

Crash Team Racing Nitro Fueled: Más desafiante y adictivo

 

CRASH REGRESA SOBRE RUEDAS

Luego de  casi 2 décadas  Crash Bandicoot  regresó con todos los honores en una trilogía remasterizada cuyo éxito  amenazaba  con otro retorno, pero ahora sobre ruedas.

La promesa se hizo realidad y hoy se encuentra disponible para quien quiera recordar aquellos noventas.  Crash Team Racing Nitro Fueled  te garantiza nostalgia remasterizada y una buena dosis de adrenalina, pero antes de correr a comprarlo o renunciar a el,  lee esta reseña que seguramente te dará datos importantes. Comencemos en 3,2,1… Start

UNA GRAN  REMASTERIZACIÓN

Si hablamos del aspecto técnico el juego ha tenido una remasterización a la altura de lo esperado. Los acabados son notables teniendo como base los conceptos artísticos del viejo juego de Karts. Sin embargo, el juego se mueve a solo 30 fps,  llegando a una resolución de 1440 tanto en la PS4 Pro como en Xbox one X.

El audio guarda las notas de una banda sonora  entrañable, las melodías calzan perfectamente con  el contenido de un mundo díscolo pero divertido. Toda la musicalización ha sido perfeccionada como bien lo merece uno de los clásicos del género de Karts.

 

MECÁNICAS Y LA DESAFIANTE DIFICULTAD 

Tras las primeras pruebas de  CTR  pudimos comprobar que  existe un aspecto el resto de karts ( incluido Mario Kart 8)  parecen ser superado.  Nos referimos a las mecánicas, específicamente en la relacionada  al sistema de derrapes y turbo.  Si, creo que hasta se le podría llamar sistema, por que aunque no lo parezca es como la pieza de un engranaje que ofrece una espléndida forma de conseguir grandes velocidades, y de manera continua.

Esta llamémosle técnica  y su dominio marcaría  la diferencia entre una partida promedio y la obtención de ventajas considerables o muy considerables sobre los adversarios advenedizos.

Para dominar esta secuencia de turbos que pueden ser hasta 3, se debe presionar alguno de los botones L o R de manera alternada mientras derrapas, una  barra de energía (nitro) o el humo oscuro advertirán el momento de la activarlo, pero esto no funcionará si no llegas a dominar el drifting.

MAS CUOTA DE PACIENCIA Y PRÁCTICA

Los que fueron asiduos a la versión clásica la tendrán más fácil, pero quienes no profundizaron en las mecánicas,  o los nuevos jugadores,  tendrán que esforzarse ya que este juego no es fácil.  En realidad puede llegar a ser el juego de karts más demandante de práctica y paciencia.

El nivel de dificultad destaca y eleva los bonos de este buen juego, pero esto no debería alejar a quien recién se adentra por estos territorios, el título dispone de un nivel fácil que es marcadamente más llevadero, así como un modo difícil para los más exigentes.

CRT Nitro Fueled puede considerarse un juego algo tramposo,  desafiante y a la vez exigente, tienes que llegar en primer lugar si quieres acceder a instancias mayores.  Si hablamos de dificultad, el juego lo presume y  lo deja muy en claro desde el primer circuito.

CONTENIDO  Y  MODO ONLINE

Crash Team Racing nos ofrece mas de lo mejor, tenemos un juego remasterizado con novedades que nos trae esta edición 20 años después.  El hub del modo aventura se divide en 5 zonas ofreciendo hasta 32 pistas,  incluyendo modo de aventura y arcade local, este último se divide en diversos  tipos de carreras carreras de copa, batalla contrarrelog, carrera por reliquias, desafíos CTR y desafíos por cristales.

Los modos mencionados ya eran parte de la entrega original de 1999, pero esta versión incluye un novedoso modo modo llamado Nitro Fueled en el cual se puede desbloquear diversidad de objetos y hasta personales, personalizar tu kart con insignias, llantas, colores, entre otros. También existe una forma de obtener estos y otros numerosos items comprándolos con monedas. Conseguirlas dependerá de tus logros, pero la recolección aumentará significativamente si completas circuitos jugando en linea.

Los fans del contenido original también podrán disfrutar de la experiencia de la primera PlayStation al optar por el modo clásico. El modo historia también suma, quizá  no se le valore en una real dimensión como en otros géneros  por ser un juego de carreras,  pero de todas formas es parte del objetivo o trasfondo que apoya un esquema general.

En el plano online, el problema que presentaba en su  lanzamiento se ha superado, esperando que el aspecto se siga puliendo con el pasar de los días.  Será cuestión de tiempo para saber como perfeccionan  un CRT que sin duda se perfila como un juego muy demandado en este terreno.

LOS PERSONAJES

Quizá no vendría al caso pero se me hizo pertinente tocar un espacio para los personajes.  Crash, de por si, ha revivido una serie especialmente entrañable.  Pero quiero abrir paso a lo que en un futuro va a representar su universo o mundillo.  Y es que los remakes han alcanzado un espacio que va más allá de un  éxito efímero. Queremos más del bandicoot ( ex mal llamado zorro en los noventas) y queremos más de sus personajes.

Esta pandilla caricaturezca podría ser más aprovechada, es cierto que  apenas tenemos registro de sus apariciones, pero sus aspectos  desenfadados logran un especial interés por conocerlos mejor. Sin ir muy lejos y esperando no parecer atrevido, creo que la hermana de Crash: «Coco» con su limitada participación, tiene más carisma que medio universo de bichos en cualquier juego de Mario, pero es una opinión personal, iba a compararla con Peach, pero mejor te lo dejo a ti.

Crash Team Racing no es el juego de kart perfecto, también tiene puntos que afectan una posible posición de liderazgo en este género. Los más evidentes son los largos tiempos de carga, lo frustrante que puede llegar a ser para un jugador promedio, o la misma complejidad de la mecánica del derrape y  turbo. Esta última técnica es apreciable, pero a la vez se expone a una utilización excesiva que implica restar importancia a otros recursos que conviven más equilibradamente en otros juegos del género.

Si bien los puntos mencionados restan, los atributos son mucho mayores y convincentes a la hora de centrarnos en la experiencia más pura de la jugabilidad, lo que hace de  Crash Team Racing Nitro Fueled un digno contrincante al que no debemos perder de vista.

> Contra Anniversary Collection – Reseña

> Days Gone: Otro exclusivo del que no podrás huir

CALIFICACIÓN :

Contra Anniversary Collection – Reseña

 

UNA  ESPERADA  RETRO COLECCIÓN

Contra Anniversary Collection es parte de la trilogía de colecciones que Konami pone a disposición en estas semanas. La legendaria compañía ha querido celebrar sus 50 años de vida y quisieron compartir 3 suculentas compilaciones que no abarcan todos los lanzamientos de las franquicias, pero si una parte importante,  y yo diría nuclear de estas, y eso se agradece.

Las otras restantes son La colección de aniversario de Castlevania y la Arcade Classic collection, una compilación de los mejores juegos en las maquinas recreativas de Konami.  Pero vamos a lo nuestro… Contra!!

Esta reseña se enfocará en la forma que se entrega esta colección de una recordada y muy querida serie. Son 10 juegos juegos en total, mas un par de extras o bonus.

  • – Contra ( Arcade)
  • – Super Contra ( Arcade )
  • – Contra ( Nes )
  • – Contra ( Famicom )
  • – Super C (Nes)
  • – Super Contra 3: Alien Wars ( Snes USA)
  • – Operación C ( Game Boy)
  • – Contra Hard Corps ( Genesis)
  • – Super Probotector Alien Rebels ( Snes Europa)
  • – Probotector   ( Mega Drive )

Los 2 extras la componen un  Bonus book con información  sobre la franquicia, entrevistas y material exclusivo nunca antes visto. ( según lo señalado en la descripción) El segundo es el llamado Bonus JP Version y  consta de todos los juegos mostrados pero en su versión japonesa, ( menos el primer Contra) que son 6, y al sumar nos da un total de 16 juegos en diferentes ediciones.

Al iniciar la pantalla principal se enumeran los 10 primeros juegos más el par de bonus. Dentro del mismo puedes pausarlos como en los juegos originales, pero a la vez cuentan con un  menu adicional, aquí veremos desde los save data, hasta la selección de modos de pantalla, filtros y relación de aspecto.

 

LOS CONTRA DE  ARCADES

El primero es Contra de arcade de 1987, el inicio de todo, además de  Super C también de recreativas lanzado en 1988.  Los retro gamers recordaremos que originalmente  se mostraban en pantallas verticales, como se acostumbraba en aquellos años, en este par de títulos también tendremos la oportunidad de jugarlos al mismo estilo, seleccionando el modo en las opciones de pantalla.  Un super plus para quien lo juegue en la Nintendo Switch  en el modo portátil.

Algo que llama la atención es la opción inicial  de elegir hasta 4 modos de dificultad. En Konami tomaron en cuenta  a parte de los gamers nóveles poco acostumbrados a este tipo de juegos retro. ¿Esto podría considerarse un desaire para un retro jugador purista de las maquinitas? Creo que no, por mi parte lo veo como una opción más.

LAS VERSIONES DE NINTENDO

Los siguientes salieron en las primeras consolas de la gran N.  Contra de Nes y su versión japonesa de  Famicom de 1988,  ambos son los representantes de los 8 bits del primer titulo de serie. La versión japonesa difiere en que incluye pantallas de presentación o cinemáticas, al inicio y término de cada nivel ( cinemáticas en 8 bits claro está)  También tenemos a Super C de 1990 con su particular dificultad, el más retante, pero siempre preferiré  el primero.

CONTRA EN SUPER NINTENDO

 Contra 3: The Alien Wars de 1992  fue uno de los primeros juegos del género dentro del catálogo de SNES. Una leyenda para la consola, ¿Quién no ha compartido aventuras, jugando con un amigo por los escenarios más emblemáticos de los 16 bits?

La colección también incluye su versión europea llamada Super Probotector: The Alien Reveld  Y No, no es 100% idéntica a la versión americana, esta tiene dos modos refresh rate, el de 50 Hz es para el jugarlo a la misma frecuencia de señal pal, algo más lento, y un llamado modo turbo, que en realidad son los 60 Hz de la SNES americana. Otra diferencia está en los personajes, donde Bill y Lance son reemplazados por robots.

EN LA PRIMERA PORTÁTIL: LA GAMEBOY

No podía faltar un Contra de portátil, este es Operacion C la versión de Game Boy de 1991. Es la primera vez que juego un titulo de gameboy ,de los de antaño en blanco y negro en una Switch. Es monocromático y tiene la misma mecánica de cualquier contra de consola pero con las evidentes carencias de contenido, y por cierto, tiene el mismo defecto de posicionamiento, a veces confuso al saltar sobre las plataformas, igual a lo que me pasaba al jugar en la vieja Game Boy.

Y como para ver que tal hubiera sido el look en una Game Boy Color, existe la opción de ponerle filtros, entre los que hayamos el color filter, aunque solo se incluyan 3 o 4 colores.

CONTRA EN SEGA GENESIS / MEGADRIVE

La incursión de la saga en la compañía del erizo azul fue Contra Hard Corps de 1994,  una gran versión de Sega Genesis.  A diferencia de los primeros Contra, ahora podemos elegir hasta 4 personajes, ellos son: Ray un ex pandillero , Brad, un hombre lobo medio ciborg, Browny, un pequeño robot de combate y Sheena, una soldado experta en guerra.

La versión de sega es uno de mis favoritos y en esta colección también se incluye su versión europea en Mega Drive  llamado: Probotetor. El título guarda las mismas características del juego de SNES incluido en esta compilación en su versión pal; doble selector de refresh rate, y elección de robots en reemplazo de humanos.

Por último, tenemos una entrega exclusiva en formato pdf. En este material encontraremos datos referentes  al desarrollo de la saga, entrevistas, ilustraciones, e imágenes concernientes a cada juego incluido en esta entrega.

Como conclusión, esta colección es sobre todo una compra para todo amante del género en 8 y 16 bits. El único punto en «contra» tiene que ver con el contenido. No son pocos juegos, pero hubiese sido mucho mejor recibido por cualquier fan, la inclusión de  juegos indispensables de la serie, como Contra 4 de DS o Neo Contra  de PS2  por dar algunos ejemplos.

Contra Anniversary Collection está disponible en Ps4, Xbox One y Nintendo Switch, pero si tienes las 3  o 2 de estas opciones, y solo piensas comprar una copia, te recomiendo adquirir la versión de Nintendo.

En mi caso,  compré esta edición solo por que existe una versión para la híbrida. Quizá no lo hubiese adquirido de haber salido solo en consolas. ¿La razón? jugarlo a la vez de manera portable,  y créanme, la experiencia portátil es particular y lo vale.

CALIFICACIÓN:

A Plague Tale: Innocence: un drama hecho arte – Análisis

UNA TRAGEDIA HISTÓRICA COMO PROTAGONISTA

A Plague Tale Innocence es un juego de acción aventura y puzzle desarrollado por Asobo Studio, compañía francesa sin mayores referencias, pero que sin duda obtendrá una merecida atención tras esta obra.

La historia nos ubica en la Francia de la edad media, exactamente en el siglo XIV en plena guerra de los 100 años.  Enfrentamiento encabezado por los en ese entonces,  reinos de Francia e Inglaterra.

Es bajo este contexto  que acompañamos  los rumbos de  2 hermanos, Amicia y Hugo,  quienes a pesar de sus edades enfrentarán la odisea de sobrevivir en  una difícil realidad, enmarcada en la devastación de la guerra, la  inquisición y la peste.

 

TRAVESÍA ENTRE INQUISICIÓN Y PLAGAS

El contexto histórico de la edad media tubo componentes de tragedia por partida triple; Los estragos de una guerra, una plaga que asoló buena parte del viejo continente,  y el periodo más oscuro de la religión, utilizada como instrumento de miedo y sumisión.

Bajo este sombrío escenario y llevados por las circunstancias,  Amicia y Hugo, dos menores criados en el seno de una familia noble local, tendrán que huir de la inquisición y la peste sorteando todo tipo de peligros.

Quien carga el peso de la jugabilidad es  Amicia, una adolescente sin mayores atributos  para la lucha, pero con cierta habilidad con  el uso de la onda.   Esta improvisada arma y a la vez herramienta podrá ser mejorado en mesas de  trabajo repartidos a lo largo del juego.   El arma artesanal no solo servirá para enfrentar o aturdir a su agresor, también será de ayuda en ciertos puzzles.

El sigilo es clave, así como la presuncion o intuición de saber por donde ir o que hacer. En ciertos pasajes, la habilidad quedaría casi en un segundo plano basándose en algunos casos en la prueba y error. Al principio te parecerá complicado guiar a una chica que lleva de la mano  a un pequeño convaleciente.

Precisamente sus menudos cuerpos pueden camuflarse mejor entre la maleza, será cuestión de un poco de practica, para que las ejecuciones de  esquivar o distraer se convierta en algo que puedas dominar cada vez mejor.

Controlas a una adolescente que afronta de golpe unas circunstantes muy difíciles, pasando de un momento a otro, de una vida rutinaria, a una realidad muy adversa. Esta tragedia también  involucra de forma especial a Hugo, un niño que  lidia con una enfermedad progresiva,  agudizando la situación.   El pequeño es consiente de lo que padece y  de los esfuerzos de su hermana, por lo que también será un apoyo en casos puntuales, como el ingresar a cavidades o espacios reducidos.

Las plagas  son la marca de este título, hablamos de centenares de ratas al mismo tiempo y en  constante frenesí. Como mareas con cientos de pequeños ojos rojos brillantes, al compas de un aun peor mar de chillidos. Listos para atacar a cualquier ser viviente  que se les cruce.

Para evitar que te cubran como una manta de pelaje gris,  tendrás que apoyarte con la luz, al cual temen. Las antorchas serán gravitantes en estancias atiborradas con estos desagradables roedores.

En el siglo  XIV la  peste cobraba vidas y así mismo encendía  los prejuicios sobre sus posibles causas, manifestadas en acciones homicidas lamentablemente auspicias por la iglesia de aquel entonces. A Plague Tale Innocence representa estos acontecimientos con sensatez, pero amplificando con audacia las apariciones y desplazamientos de plagas. En esta travesía cualquier localidad o pueblo levanta el temor de una persecución o captura, por lo que tenemos garantizado una constante carga de acción sazonada con tensión.

LO MEJOR Y LO PEOR 

Lo mejor de A Plague Tale Innocence son  la narrativa y la construcción de la historia,  merecedoras de un franco reconocimiento. En este juego lineal no han escatimado recursos para ofrecer de forma loable la representación de aquella época. El acabado gráfico sorprende, el sonoro se ajusta al lapso temporal sintonizando con los hechos y  la ambientación. Se nota la capacidad de una dirección artística comprometida, y eso se deja ver en cada detalle. El tinte dramático es otro punto que quizá no pueda gustar a todos pero que sin duda encaja sólidamente en este género.

El juego te lleva de la mano en un recorrido que se potencia con un entorno que favorece la inmersión. Hay cortos lapsos para disfrutar del paisaje y la arquitectura, pero  son un bien escaso.  Amicia está en una constante vigilia, con el deber de dosificar de la mejor forma el inventario mientras es la sombra protectora de su hermano.

La jugabilidad en general no ofrece mayores innovaciones, todas las acciones o mecánicas ya se han planteado en otros títulos. Lo que hace particularmente atractivo al juego es el propio enfrentamiento y cruce constante que hay entre lo vulnerable y la fragilidad, frente a  la crudeza de uno de los contextos más difíciles  de la historia.

Sería algo injusto pormenorizar errores que derivan de las propias  limitaciones  de  una producción ajena al financiamiento de una triple A.  De todas modos, hay aspectos  que pudieron ser mejorados. El más evidente la encontraremos en las ultimas instancias basadas en la repetición de acciones y con un cierre que dividirá opiniones.

CON  SABOR A TRIPLE A

El juego no tiene nada que envidiarle a una producción  triple A promedio, por el contrario se le podría considerar  como un referente para muchas desarrolladoras que manejan  copiosos presupuestos,  pero que en algunos casos no llegan a concretar una obra que se ajuste a esa capacidad.    Asobo y Focus Home  han hecho un gran trabajo pero que lamentablemente  va a quedar eclipsado por lanzamientos con un mayor poder de marketing. Este buen juego se seguirá moviendo entre el riesgo y  la posibilidad de una secuela, por lo cual te animo a que le des una oportunidad.

A Plague Tale Innocence es una invitación  a una  aventura basado en acontecimientos reales donde el componente de drama familiar evocará vínculos con el pasado y el presente. Protección, recuerdo, soledad, pero sobre todo  fortaleza en manos de 2 menores dependientes de una honda y  una antorcha que mantendrá sus vidas y su esperanza.

CALIFICACIÓN

Days Gone: otro exclusivo del que no podrás huir – Análisis

BIENVENIDOS AL NUEVO EXCLUSIVO POST APOCALÍPTICO

Days Gone es un juego de mundo abierto perteneciente al género acción aventura, y si se quiere ser algo más preciso, incluiríamos supervivencia. La trama comienza mostrando a Deacon, su esposa Sara y Boozer el amigo,  tratando de huir de una localidad  en plena efervescencia violenta con gente infectada de un virus que altera comportamiento y apariencia.

Luego de un elipsis temporal atestiguamos lo que queda del mundo, situados en Farewell – Oregon, un territorio preponderantemente boscoso. En el,  el recuerdo de su  compañera de vida perseguirá a un protagonista que se vió forzado a convertirse en una suerte de caza recompensas.

Esta obra pertenece a  Bend Studio, creadora de los Syphon Filter y cuyo trabajo en Uncharted Golden Abyss para PS Vita ( gráficamente destacable) son de alguna manera pergaminos escasos pero solventes.

LO MEJOR EN LA PIEL DE DEACON

Comenzamos mencionando los puntos destacables del juego, asi como la jugabilidad. Deacon es un personaje al que tendrás que adaptarte, su personalidad se forjó con la  dureza de los acontecimientos, con el consiguiente contraste de lo que era y su presente, desvelado en recuerdos fragmentados a lo largo del juego.

Este soporte narrativo puede considerarse genérico. ¿Quién no recuerda a un ser amado a lo largo de su vida?  pero en Days Gone esta premisa  remarca la manifestación más virtuosa,  frente al foso de la hostilidad al que se cae por el simple instinto de supervivencia.

Si bien la narrativa y la historia son importantes, la jugabilidad lo es más. Nuestro protagonista cuenta con la esporádica presencia de su amigo Boozer, presente pero sin mayor brillo, lo contrario a nuestro moto, la herramienta estrella de cada misión.

Los trayectos en moto se convierten en una marca del juego, con vistas bastas y bien logradas. El aspecto gráfico es más que aceptable y  hasta meritorio considerando la calidad  de los exclusivos de Sony en este apartado.

Los recursos no sobran pero no habrá mayor problema al conseguir municiones, cura o combustible. Algunos objetos que son usados como armas, como un bate de baseball  logran un mayor impacto visual  y que decir del uso de las molotov, una vez que te adaptes a los controles disfrutarás de cada botellazo, sobre todo cuando tengas enfrente y bien posicionado a las hordas.

 

¿SATURACIÓN DE ZOMBIES? ESTE NO ES EL CASO

Es el secreto más a voces que el elemento zombie estuvo y sigue estando saturado. El juego pudo haberse visto inicialmente como uno más de este tipo,  pero los «zombies» de Days Gone  realmente lo son, no  como clásicamente se conocen.  Los freakers  son humanos infectados que al contrario del zombie clásico, no han resucitado ni poseen la lentitud o cierta torpeza generalmente asociada a estos.

Si bien no son difíciles de vencer o eliminar, son más hábiles y rápidos, incluso los sonidos que emiten pueden generar más tensión que el de un sonambulezco zombie promedio.

Por si esto fuera poco también cuentas con la aparición de niños freakers llamados Newts, algo que en un momento fue noticia y pudo ser controversial  pero no llegó a mayores. También hay un tipo de zombies femeninos o Screamers que con un sonoro grito aspectral podrán aturdirte y alertar al resto de infectados. La tipología Freaker es aun más variada pero me reservo los datos en pos de tu derecho a no ser sobrealimentado con  datos de lo que tendrás que enfrentar.

Algo muy importante a tomar en cuenta es la relación que tendrá el entorno climático con el accionar de los freakers, sus capacidades de ataque no serán los mismos al anochecer o cuando haya llluvia

SÚBETE A MI MOTO, QUE CONTENIDO ES LO QUE SOBRA

Completar el juego sin las misiones secundarias puede tomarnos más de 40  horas y de eso dependerá en buena medida el desplazamiento. En este primer gran exclusivo de Sony de 2019 tenemos mucho pan por rebanar y mucho caucho por desgastar. Y ya que hablamos de caucho, tenemos que hacer una mención rigurosamente obligada al vehículo que se convertirá en el principal soporte, herramienta y hasta reemplazo espiritual de un escudero, una mascota o un amigo imaginario, nos referimos a la motocicleta.

La presencia de una moto no solo  particulariza a Days Gone, ofrece una experiencia que aviva la libertad  en los desplazamientos de un territorio  impredecible, como también podría convertirse en un lastre de acuerdo a la circunstancias,  o por que no,  a una suma de ambos.

El vehículo es vital y gravitante pero también puedes prescindir de el en distancias cortas. Este amigo todo terreno tiene que llegar a dominarse apoyado por un mejor equipamiento, para ello podrás disponer de mejoras de todo tipo. Hasta podrás darte el lujo de tunearla.

LO PEOR DE LAS INFECTADAS TIERRAS

Days Gone puede percibirse técnicamente como uno de los  juegos menos pulidos de la exclusiva biblioteca de Playstation 4  de los últimos 2 años. Tiene caídas  en la taza de frames, vaya novedad dirán algunos, pero los pasajes con arremetida de hordas lo acentúan. En La Ps4 PRO   no se evidencian como en el modelo base, donde es apreciable sobre todo cuando se emplea la moto a velocidad en terrenos saturados de vegetación.

Los  bugs se presentan pero sin llegar a niveles groseros como en  Assassin’s Creed: Unity a su salida. ( si, ya sé, vaya ejemplo)  No son constantes,  pero se notan. La Inteligencia artificial tiene un desbalance  por lo que se recomendaría comenzar en modo hard desde el arranque  si eres de los que quiere un desafío de gamer muy aficionado al  género.

Todos estos deslices técnicos  serían superados ( o mejor sobrellevados) por las actualizaciones que sumados hasta el momento bordean los 30 GB. Eso si, no hay garantía de mejora sobre los a veces cansinos tiempos de carga.

Disparar en plena carrera sobre la moto generará más de una molestia. Es cierto que no estamos en un día de camping pero pudo tener un mejor tratamiento.  La inclusión del táctil para acceder al menú puede resultar práctico pero la misma disposición la  activa sin querer en ciertas ejecuciones de precipitada acción.

SER «EXCLUSIVO DE PS4»  SIGUE TENIENDO SIGNIFICADO

Days Gone es otro exclusivo que Sony pone a disposición del usuario que busca nuevas experiencias dentro del género. La pregunta es:¿lo logra? la respuesta es un contundente si, pero buena parte dependerá del despojo de toda  expectativa que circunda sobre cada exclusiva triple A.

El juego no tendrá los matices del top five más laureado de PlayStation 4, pero una vez inmerso no dejarás de mantenerte atento ante cualquier atisbo freaker, o presencia que alerte tus sentidos en este desolador territorio.

CALIFICACIÓN:

Resident Evil 2 Remake: una reinvención magistral – Análisis

Resident Evil 2 Remake posiblemente haya superado las expectativas de la mayoría de jugadores y fans. En el siguiente análisis veremos hasta que punto esto es una realidad.

REGRESA UN CLÁSICO DEL GÉNERO Y DE LA MEJOR FORMA

En enero de 1998 se lanzaba la esperada segunda parte de Resident Evil, también conocido en Japón como Bio Hazard 2. Las mejoras sobre su predecesor eran evidentes, y aquel primer romance entre jugador y obra audiovisual siguió robusteciendo el en aquel entonces novedoso género Survival Horror.

DE VUELTA A RACCOON CITY

Tal como en la historia primigenia de hace más de 20 años, 2 jóvenes cruzaran destinos en Raccoon City, una urbe donde extraños sucesos han acontecido desde hace unas semanas. Claire Redfield una estudiante universitaria en busqueda de su hermano Chris, protagonista de la primera entrega, y Leon S. Kennedy el oficial de policia que con muy poca fortuna comienza su primer día de labores con semejante misión sobre su espalda.

Cada uno tendrá su propia ruta desde la estación de policía hasta las alcantarillas en un camino donde irán descubriendo el origen de este caos a manos de un equipo científico liderado por William Birkin quien trabaja para la corporación Umbrella  en cuyos  laboratorios se gestó la creación del llamado Virus G, el detonante que convirtió a toda una población en zombies.

Leon regresa a la estación policial de Raccoon City

Cada protagonista no estará solo, en el trayecto de León veremos la presencia de Ada Wong, una especie de agente encubierta que realmente tendrá una participación importante, salvando más de una vez el jovial cuello de nuestro novato oficial. Por otra parte Claire, conocerá y protegerá a la pequeña Sherry que es nada menos que la hija de William Birkin, el científico que sigue sus pasos pero en su recién adquirida forma mutante.

MÁS QUE UN REMAKE

Todo el material que incorporó el juego original regresa con un replanteamiento acorde a estos tiempos, ofreciendo la misma trama, los mismos personajes y la misma intensidad pero con capacidades que solo podrían lograrse en consolas u ordenadores que ahora ofrecen un despliegue técnico superior.

Incluso me atrevería a decir que este Resident Evil 2 es como un subgenero que podríamos ubicar entre un remake y una pincelada de reboot, con un marcado margen por la primera definición, o como lo mencionó en un momento el responsable de Capcom Mike Lunn: «Este nuevo RE2 debe sentirse como un juego fresco, y es por eso que no lo llamamos remake, es un juego construido desde los cimientos del original» pero para no causar mareos y centrarnos en el producto, llamémosle una reimaginación.

Claire Redfield enfrentando a Mr. X

LOS INGREDIENTES DE ESTE MANJAR AUDIOVISUAL

¿Pero que tiene esta nueva entrega que ha emocionado hasta al menos esperanzado? Sin duda la suma de lo mejor de cada etapa de este universo, personalmente identifico tres ciclos en la saga, la primera que va desde el juego original hasta la tercera entrega, la segunda que comienza con RE4 hasta la sexta y la última con RE7.

Sin más este juego tiene la misma vista sobre el hombro que introdujo la cuarta parte pero con esa ambientación de los primeros tres títulos que en esencia eran verdaderos juegos del género survival horror. El juego también deja notar, aunque con menos asidero cierta atmósfera de la última entrega, evidentemente influenciado por otros títulos de suspenso actuales.

Entre los atributos más importantes del juego destaca la excelente utilización de las luces y sombras, sumado a la buena dosificación sonora que pasa del silencio a la audición gradual en lapsos de patrones distintos generando mayor tensión cuando notamos la cercanía de Mr X.

Los efectos de iluminación y la sonorización tienen un especial protagonismo

Quienes ya lo pasamos debemos reconocer que al comenzar el juego parece más llevadero que la versión del primer PlayStation, pero conforme nos adentramos esto no es así. Resident Evil 2 de 2019 es algo más difícil, pero sobre todo te reta a rejugarlo y no es para menos teniendo un apreciable contenido adicional desbloqueable.

El DLC The Ghost Survivors se encuentra disponible desde el 15 de febrero

ENEMIGOS PUZZLES Y ESTRATEGIA

El juego tiene un aspecto que ha facilitado en cierta medida el recorrido, mostrando la ubicación exacta de los items en cada mapa, pero a su vez nos ofrece un constante palpitar de venas parietales al tratar de deshacernos de los zombies, y es que ahora son más difíciles de matar, no puedes subestimar ni al que se quedó sin piernas, ni al que ya parece liquidado, más de una vez fui víctima de un zombie que daba por acabado, solo al reventarles la cabeza te aseguras su quietud perpetua.

Los lickers también han sido repotenciados, son más rápidos y solo podrías pasar desapercibido si caminas como en cámara lenta, pero eso no será posible si tienes a un zombie que aparece desde una ventana o peor aun cuando ya escuchas esos zapatos de triple suela capaces de soportar la humanidad o en este caso, la monstruosidad de Mr X. Y Hablando de pesos pesados, tanto William Birkin como Mr X. son un reto sobre todo enfocado al efectismo. No me puedo quejar de estos encuentros que son una oda a la tensión, pero me hubiese gustado un movimiento extra en los protagonistas, algo así como uno para esquivar, no con el fin de facilitar una lucha, sino para volverlo algo más dinámico.

William Birkin en el primer enfrentamiento

Con estos datos no creas que solo basta ser valiente y como no, algo temerario, también tendrás que saber administrar las escasas municiones. Si bien no hay limites para guardar partidas, habrá momentos en los cuales te quedarás sin balas y con la vida al límite, viéndote obligado a entrar a un reciento con zombies hambrientos con solamente tu destreza a cuestas.

Los puzzles en general no son un gran desafío pero logran complementarse bien en cada misión, desde los más sencillos y clásicos como la ubicación de medallones, hasta conseguir los códigos de los candados pequeños. Pero si hablamos solo de este aspecto, los mejores se ubican en la última parte del juego.

Uno de los puzzles de la estación policial

EL MEJOR REMAKE Y SOBRE TODO PROMETEDOR

Hay momentos de las cinemáticas donde se consigue realzar el valor narrativo comparado con el juego original, como cuando aparece Robert Kendo que defiende a su hija infectada en un emotivo pasaje, o mientras Leon y Ada logran forjar afecto y algo más gracias al apoyo mutuo.

Todo suma en esta propuesta del que inicialmente no se esperaba tanto. Resident Evil 2 nos ha devuelto buena parte de la experiencia que hace 21 años muchos agradecimos. Suspenso, tensión y nostalgia, ahora potenciada por la alta resolución, en pocas palabras, un survival horror puro y duro acorde al momento, el mismo que creíamos haber perdido pero que regresa prometiendo más, esperemos que así sea.

Mr.X puede considerarse como un anticipo de lo que supone será Nemesis en el próximo remake de la saga.

Puntuación :

Sonic Manía Plus: más de lo mejor – Análisis

Han pasado 27  años y la esencia de uno de los juegos más memorables de la época  de 16 bits regresa gracias a la propuesta de un fan.

SONIC MANIA SE ACTUALIZA

En agosto del año pasado tuvimos la oportunidad de probar Sonic Manía, un juego que no solo homenajeaba al mítico erizo de Sega, también nos ofrecía mejoras en el aspecto gráfico, sutiles pero acertadas, nuevos niveles y una animación actualizada.

En esta oportunidad el contenido extra ha retocado los escenarios, notorios desde el inicio, como en Green Hill Zone, ahora con tonos más cálidos.

La versión Sonic Mania Plus se puede conseguir en formato físico, pero para quien ya lo tiene instalado en  consola  solo pagará  5 dólares para bajarse un pequeño archivo de actualización , si parece poco pero ofrece un  contenido sustancial que no decepcionará al aficionado.

LAS NOVEDADES DEL PLUS

En esta oportunidad el contenido extra más relevante es la introducción de 2 personajes nuevos, Mighty the Armadillo, el cual se proyecta al suelo con un golpe de martillo y, Ray the Flying Squirrel, una ardilla voladora cuyo estilo de vuelo nos recuerda al de Super Mario en Super Mario World de la SNES.

Aunque ambos personajes tienen facultades distintas, hay un desbalance en la ejecución de sus acciones especiales, Mighty es  preciso a la primera presión de botón, pero con Ray tendremos que practicar para mantener  y dominar su capacidad de vuelo.

Es en el nuevo  Encore Mode (Bis) donde podremos adentrarnos en la aventura hasta con 5 personajes, incluyendo a Tails y  Knuckles. Al inicio comenzaremos con Sonic  y un acompañante, alternando entre ambos a elección, mientras desbloqueamos al resto de sus amigos.

También hay un modo de juego de competencia para 4 jugadores en simultáneo, un modo contra el rejog, una etaba de bonificación con diseño de pimball  o Pinball Bonus Stage donde podremos conseguir desbloquear  personajes, power ups, hasta anillos, también tendremos una rediseñada fase de bonus.

El juego corre a 60 fps manteniéndose constante y es que no hablamos de un juego de varios gigas, pero es bueno saber que el equipo creador ha sabido calibrar hasta donde llegar con el apartado técnico, mostrando un producto que sigue teniendo el cuerpo y alma de un cartucho de  menos de 10 mb, con los añadidos que precisos para mantener el espíritu plataformero que se fue desvaneciendo con el tiempo.

En conclusión Sonic Mania Plus en si, es  un añadido de 2 personajes nuevos, algunos cambios dentro de los niveles para aprovechar mejor sus capacidades y un retoque gráfico que nos invita a  rejugarlo acompañado de un recordado  Sonic 2D  en sus mejores años.

EL PLUS DE LA EDICIÓN FÍSICA

Con la aparición de Sonic Manía se anunció entre otros una edición especial que incluía una figura de Sonic sobre una consola Genesis / Megadrive.  Un detallazo que muchos fans no dudaron en adquirir, pero aquella entrega no contaba con una copia de juego físico, lamentable para una edición de colección.

Un año después Sega nos ofrece ediciones físicas con el DLC incluido  y un par de extras que seguramente seducirá a más de un seguero.

La edición física ahora viene con un art Book de 32 páginas, un cover reversible de Genesis y un empaque holográfico

SEGA Y WHITEHEAD

Este renacer del clásico Sonic tuvo un punto de partida gracias a un fan que apostó por rescatar aquellas nostálgicas horas de diversión. Cristian Withehead un super fan del erizo mantuvo la estética del Sonic pixelado  y que luego de tantos años  sigue gustando a pesar de la inevitable  incursión al 3-D.

Se  puede criticar a Sega por como ha manejado las riendas de su querida mascota, sin embargo, si se le puede reconocer un mérito, es el  de relacionarse con sus fans, haciendo posible que Sonic Manía  sea una realidad

El juego es  fan service puro y directo, y por supuesto que queremos más ideas geniales que renueven lo mejor de un tiempo, donde los 16 bits  reinaban.

PUNTUACIÓN